Дневник VIII Областного молодёжного фестиваля “Музыка без границ» 4 день – 16 февраля 2017 года

 

«О, сколько у музыки лиц, сколько красок,

            Живых интонаций и мощных развязок,

         Оттенками брызжет, в контрастах сгорает,

Звучанием нежным границы стирает.»

(Евгения Уральская)

В каждом из фестивалей «Музыка без границ» на протяжении семи предыдущих лет были выступления коллективов только что присоединившихся к фестивальному молодёжному музыкальному движению. Это, как правило, очень интересные концерты, ожидаемые публикой с большим любопытством: важно не только, что за коллективы выйдут на сцену, важно и то, что они выберут конкретно для фестивальной программы.  Ведь она каждый год имеет свои особенности, свои актуальные темы. В 2017 году – это 80-летие Иркутской области, значимый юбилей так или иначе красной нитью прослеживающийся во всех программах VIII фестиваля.

16 февраля, так сказать, в точке золотого сечения нашего фестиваля, на сцену Концертного зала Иркутской областной филармонии вышли юные солисты и молодёжные коллективы  Школы-интерната музвоспитанников города Иркутска, впервые участвующие в «Музыке без границ». Это  хоровые коллективы «Бригантина» и «Соловушка», молодёжный духовой оркестр «Серебряные трубы», вокальные ансамбли «Sotto voce» и «Радуга», камерные инструментальные ансамбли, квинтет духовых и квартет флейт. Каждый из этих коллективов и солистов выбрал для своих выступлений именно те музыкальные номера, с которыми они выступали на недавних международных музыкальных конкурсах, добились побед и тем самым упрочили музыкальный престиж Иркутской области как отечества меломанов.

В программе концерта – имена из разных стран и эпох: В.А.Моцарт, К.М.Вебер, Ф.Мендельсон, К.Сен-Санс, И.Штраус, К.Дебюсси, Д.Бортнянский, М.Глинка, Д.Шостакович, М.Блантер, В.Соловьёв-Седой, Е.Дога, современный иркутский композитор Д.Григоруцэ. Однако важнейшая тема – любовь к нашей Родине и её богатой культуре – чувствовалась очень явно. Открывала программу музыка духовного содержания «Слава Отцу. Единородный Сыне» Д.Бортнянского, композитора XVIII века. Но и в современном репертуаре нашлись созвучные мысли, например, в песне Е.Крылатова «Будь со мною Вера, Надежда и Любовь». «Балладу о монументах» В.Запольского в исполнении хора «Соловушка» многие слушали буквально со слезами на глазах. Восторженно было принято и выступление хора «Бригантина» с песней Я.Тихонова «Я буду моряком». Не забыты были  русские народные песни (старинная солдатская «Взвейтесь, соколы, орлами» и «Пахал Захар огород»). А уж «Прощание славянки» В.Агапкина зрители приветствовали, буквально стоя.

Ведущие программы – Татьяна Канина и Сергей Мазько – поздравили всех присутствующих в зале с приближающимся праздником – Днём защитника Отечества. Для учащихся школы – это праздник особо значимый, ведь многие её выпускники выбирают затем профессию военного музыканта: в настоящее время десять человек учатся в Московском военно-музыкальном училище, получая среднее специальное музыкальное образование и военную подготовку. В Московском институте военных дирижеров обучаются пять выпускников, окончивших школу в 2010 — 2012 годах. Трудно сосчитать, сколько выпускников живёт и работает сейчас в разных городах России:                      в Новосибирске, Чите, Калининграде, Санкт-Петербурге.

Элементы театрализации, присутствовавшие в программе концерта (например, «Репетиция концерта» В.А.Моцарта в исполнении «Соловушки»), послужили дополнительным источником восхищения для публики,  наполнившей зал в этот знаменательный вечер. Собственно название фестивального вечера «Мир музыки волшебной» целиком оправдало себя. Концертная программа в целом вновь, как это обычно и бывает в «Музыке без границ», дала всем чудесный заряд молодости, оптимизма и веры в безграничные творческие возможности молодых иркутских исполнителей.

Заключительный концерт фестиваля состоится 17 февраля.

Художественный руководитель фестиваля «Музыка без границ»,

художественный руководитель Иркутской областной филармонии

кандидат искусствоведения Марина Токарская

Дневник VIII Областного молодёжного фестиваля “Музыка без границ» 3 день – 14 февраля 2017 года

 

«…Из под колес рванутся ветры,
теперь зови иль не зови,
за самым первым километром
предстанет станция любви»
(Е. Жилкина)
День всех влюблённых – хоть и не очень старый, но достаточно популярный праздник в студенческой среде, поэтому он всегда, так или иначе, отмечается в рамках молодёжного филармонического фестиваля «Музыка без границ». Не стал исключением и нынешний VIII фестиваль.

В Концертном зале Иркутской областной филармонии собрались на этот раз поклонники поэзии и любители театра, чтобы познакомиться с новой литературно-музыкальной композицией «Лабиринты любви», объединившей участников двух молодёжных театральных коллективов: «Диалог» и «Слово».

Театр «Диалог» базируется при Областном доме народного творчества и в 2017 году собирается торжественно отметить своё 35-летие. Театральная студия «Слово» находится в Иркутском доме литераторов и тоже отмечает в этом году свой, хоть и ещё не такой значительный, но всё-таки первый юбилей – 5 лет.

Руководит двумя этими творческими коллективами заслуженный работник культуры России Валентина Семёновна Просекина. Она явилась автором-составителем и режиссёром новой программы. В анонсе к концерту сказано предельно ясно: «Вы увидите и услышите необычный спектакль. В чем его необычность, особенность? Прежде всего, он – поэтический: стихи и только стихи и ни строчки прозы. Для нас, участников и исполнителей, это впервые. Но и это не все – спектакль построен на произведениях исключительно иркутских авторов… Эти стихи будут дополнять и поддерживать друг друга, в иных местах спорить, не соглашаться, иногда звучать совсем отдельно, не касаясь ни рифмой, ни строчкой, ни ритмом предыдущего и последующего произведения. Но, тем не менее, – это всё – «Лабиринты любви». Любви – чувства, без которого невозможно прожить, которое волнует и манит к себе бесконечно».

«Лабиринты любви» — это программа, посвящённая 80-летию Иркутской области. В композиции, как уже упомянуто, прозвучали стихотворения только иркутских поэтов. Это Анатолий Змиевский, Юрий Баранов, Татьяна Суровцева, Владимир Скиф,  Светлана Шегебаева, Надежда Ярыгина, Сергей Иоффе, Иван Козлов.  Кстати, некоторые из поэтов находилось в этот момент в зале, что придало вечеру особенную торжественность. Можно было сразу же после окончания программы взять автограф в фойе и ближе познакомиться с книгами понравившегося автора.

Значимость события была подчёркнута и специальным музыкальным приветствием заслуженного артиста России Михаила Клейна, исполнившего свою композицию «Воспоминание о русском романсе». В композиции, к слову сказать, было немало чудесной музыки. Она, несомненно, усилила яркость впечатления. Это и знаменитая фортепианная прелюдия И.С.Баха, и ноктюрн Ф.Листа «Грёзы любви», и звучавшая в живом исполнении без сопровождения бурятская народная песня, и многое, многое другое. Музыкальная составляющая была талантливо подобрана Валентиной Просекиной, режиссёром, тонко чувствующим и умеющим создать прекрасные условия для душевного пробуждения и обновления каждого зрителя, вне зависимости от возраста.

Хотя программа «Лабиринты любви» адресована преимущественно молодёжи и на сцене было представлено пять молодых пар чтецов,                             в публике, наполнившей зал, были люди очень разных возрастов, но все – явно молодые душой. Отклик на программу был очень искренним и доброжелательным. Были цветы от поклонников, были благодарные отклики, словом, было всё, что обычно сопутствует успеху на сцене. И, конечно, была радость творчества, главная черта фестиваля «Музыка без границ».

Следующие концерты молодёжного фестиваля состоятся 16 и 17 февраля.

Художественный руководитель фестиваля «Музыка без границ», художественный руководитель Иркутской областной филармонии                          кандидат искусствоведения Марина Токарская

Дневник VIII Областного молодёжного фестиваля “Музыка без границ»

1 и 2 дни – 11 и 12 февраля 2017 года

В Концертном зале Иркутской областной филармонии в открытии фестиваля «Музыка без границ»  в 2017 году выступили коллективы, успевшие стать уже его постоянными участниками. С первых дней существования фестиваля, можно сказать, самый опытный фигурант, задающий тон всему событию — студия этнической перкуссии  «Этнобит» ИРНИТУ – ярко выступила в восьмой раз! В пятый раз порадовала своим творчеством и хорошим вкусом  эстрадная студия «Театр песни» ИрГУПС,                   в третий раз – с увлечённостью и юмором представили свою программу студенческий театр «Событие» и вокальная студия «Cantantes» Медицинского университета.

Что любит в музыкальном искусстве сегодняшняя студенческая молодёжь? На этот вопрос нелегко ответить, даже побывав на наших концертах. Выбор музыкальных номеров, по своему собственному желанию подготовленных студенческими коллективами, весьма и весьма разнообразен. Из популярной европейской эстрады это Э.Морриконе, Н.Рота, Э.Пресли, Э.Пиаф. Но с таким же увлечением – и классика, например, И.Штраус. Множество  народных напевов: русские, монгольские, грузинские, еврейские, литовские, белорусские. Зажигательные ритмы со всех концов планеты: нубийские, японские, латиноамериканские.  Современные отечественные джазовые и эстрадные песни из репертуара Нино Катамадзе, Светланы Сургановой, Стаса Михайлова, Дениса Майданова и многое, многое другое.

Но, как и всегда, в центре внимания: Байкал – наша малая Родина, Россия – наша большая Родина, молодость, любовь и дружба, страсть к путешествиям, выступления и победы на многочисленных международных фестивалях, музыка, театр – все интересы иркутской молодёжи.

Чтобы лучше представить себе тех, кто украсил филармоническую сцену в эти два вечера, я просто назову всех участников первых фестивальных программ:

Эстрадная студия  «ТЕАТР ПЕСНИ»  Иркутского государственного университета путей сообщения, художественный руководитель Ирина Михед, хореограф Глеб Семёнов.

 

Театральная студия «Событие» Иркутского государственного медицинского университета, режиссёр Надежда Славная.

 

Вокальная студия «Cantantes» Иркутского государственного медицинского университета, руководитель Ольга Луценко.

 

Образцовый ансамбль танца «Жемчужинки» ДК имени Горького, руководитель Инна Шлейдер.

Ансамбль студентов 4 курса специальности «Музыкальное искусство эстрады» Иркутского областного колледжа культуры, руководитель  и солистка Елена Маркатюк.

Творческие коллективы Центра культурно – массовой и воспитательной работы Иркутского национального исследовательского технического университета:

Студия этнической перкуссии  «Этнобит», руководитель Наталья Власевская.

Студия степа «Чечётка», руководитель Дмитрий Дорохин.

Народный вокальный ансамбль «Пой, friend!», руководитель Галина Гиленова

Ансамбль народных инструментов «Сюрприз», руководитель Сергей Фукалов.

Студия брейк-данса “Master Street  Dance”, руководитель Степан Харитонов.

Фестивальная атмосфера ощущается в каждой детали: и в творческом содружестве разных коллективов на сцене, соединяющихся в единых совместных номерах программы в течение каждого вечера, и в барабанном шоу в фойе Концертного зала, и в многочисленных розыгрышах подарков и главного приза – книги ««Этнобит. Барабанный круг – вместе звонче», написанной руководителем Натальей Власевской совсем недавно, к 10-летию студии этнической перкуссии.

Радость творчества, объединяющая молодёжь, — это главное достижение «Музыки без границ». Ждём следующих концертов фестиваля: 14,16 и 17 февраля.

Художественный руководитель фестиваля «Музыка без границ», художественный руководитель Иркутской областной филармонии   кандидат искусствоведения Марина Токарская

Народное чтение повести А.С.Пушкина «Метель» в Иркутской областной филармонии

Радостное оживление, царившее в Концертном зале филармонии 4 февраля, объяснялось отнюдь не приездом знаменитых столичных солистов. В этот вечер Иркутская филармония открыла новое направление своей творческой деятельности с непривычным названием «народное чтение». В центре внимания этого проекта на начальном этапе – «первой ласточкой» чтений – оказалась повесть А.С.Пушкина «Метель» с «Музыкальными иллюстрациями» к ней Георгия Свиридова.

Открыло вечер выступление Камерного хора под руководством Елены Бояркиной – прозвучала песня Г.Свиридова на слова А.Прокофьева «Наша Родина – Россия». Затем на сцену вышел Губернаторский симфонический оркестр во главе с главным дирижёром и художественным руководителем заслуженным деятелем искусств России Илмаром Лапиньшем. И, наконец, вышли  победители конкурсного отбора  проекта «Народное чтение» – представители иркутской публики.

Это политолог, преподаватель ИГУ Сергей Шмидт, совладелец «МедиаЛаб» Александр Откидач, гендиректор портала IRK.ru Анна Суркова, руководитель радио «Комсомольская правда» Наталья Кравченко, режиссёр Юрий Яшников, бизнес-тренер Яна Варшавская и телеведущая, руководитель благотворительного Фонда «Наследие иркутских меценатов» Марина Левада. Специальную работу по подготовке литературной части программы провела режиссёр филармонии Галина Анпилогова.

Музыка Георгия Свиридова – настоящий шедевр русского симфонического творчества, трепетная и яркая, волнующая и торжествующая – главенствовала в этот вечер в зале. И чрезвычайно приятно, что «чтение» стало по-настоящему народным, поддержанным заинтересованной публикой.

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии                       кандидат искусствоведения Марина Токарская

«Слово с музыкой сольётся». О необычном концерте 26 января 2017 года

Оживление в фойе Концертного зала Иркутской областной филармонии, которое царило вечером 26 января 2017 года, было совершенно не таким, как обычно. Учащиеся 7-11 классов многих иркутских школ не просто слушали музыку отечественных композиторов в исполнении заслуженного артиста России Михаила Клейна. Они в это время знакомились с выставкой книг из Иркутской областной юношеской библиотеки имени И.П.Уткина, посвящённой юбилею Александра Вампилова. Они ещё и стали участниками интеллектуальной игры, проведённой работниками библиотеки. Все вопросы викторины также были связаны с жизнью и творчеством Александра Вампилова.

Так началось первое торжественное мероприятие Иркутской области в этом знаменательном году – году 80-летия со дня рождения нашего прославленного земляка, выдающегося отечественного драматурга Александра Валентиновича Вампилова.

Название филармонической программы — «Слово с музыкой сольётся» — было выбрано режиссёром и автором сценария Галиной Анпилоговой далеко не случайно. Именно так называлась книга воспоминаний об Александре Вампилове его сокурсника по Университету Игоря Константиновича Петрова. Он находился в зале в качестве почётного гостя, как и директор Культурного центра А.Вампилова Галина Анатольевна Солуянова, директор Иркутской областной юношеской библиотеки имени И.П.Уткина Ирина Николаевна Тябутова, иркутский фотохудожник, автор календаря к Году Александра Вампилова Марина Владимировна Свинина. Её календари и были одними из самых главных памятных призов, которые на сцене Концертного зала филармонии затем были вручены победителям квеста.

Партнерами кино-квеста «Слово с музыкой сольется», предоставившими подарки победителям, выступили магазин «Книжная лавка» (в 130 квартале), Типография на «Чехова», магазин интерьерных решений «Антре» и Охранное предприятие «Городской дозор». Подарков было много, как и победителей, ведь интеллектуальные игры были продолжены и в дальнейшей программе праздника, а именно на сцене, где собственно прошёл сам кино-квест, проводившийся лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады Антониной Истоминой.

Задания кино-квеста были посвящены экранизациям знаменитых пьес Александра Вампилова и были достаточно сложными. Но, как оказалось, учащиеся иркутских школ серьёзно интересуются творчеством своего земляка, и поэтому в зале обязательно находились молодые люди, уверенно отвечавшие на вопросы.

Одной из главных тем программы стала роль музыки в жизни и творчестве Александра Вампилова. В концерте прозвучали романсы и его любимые инструментальные пьесы, рассказывалось о музыкальных пристрастиях и увлечениях драматурга, о влиянии музыки на его творческий процесс.

В исполнении «Байкал-квартета» и солистов филармонии Анны Шерр, Романа Бурматова, Ирины Мелентьевой, лауреатов международных конкурсов Анны Баранковой и Сергея Фукалова прозвучали произведения Франца Шуберта, Исаака Альбениса и обработки русских народных песен. С особым интересом был встречен романс «Калитка» на слова Александра Вампилова, написанный и исполненный гитаристом Романом Бурматовым. О влиянии музыки на жизнь знаменитого драматурга рассказала музыковед Марина Токарская.

Участники программы искренне надеются, что вопросы о жизни Александра Вампилова, его любовь к музыке и её огромное влияние на его творчество никого не оставили равнодушными. Нам бы очень хотелось, чтобы всем участникам программы «Слово с музыкой сольется» захотелось вновь и вновь прикоснуться к пьесам Вампилова, перечитать их снова, заметить в них новые оттенки смысла, вложенного в пьесы одного из самых загадочных и глубоких писателей-гуманистов ХХ века.

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии кандидат искусствоведения Марина Токарская

Праздничные концерты в Иркутской филармонии

Русская традиция праздновать Старый новый год отмечена в Иркутской филармонии двумя яркими музыкальными событиями. 13 января Губернаторский симфонический оркестр выступил под управлением главного дирижёра и художественного руководителя заслуженного деятеля искусств России ИлмараЛапиньша в ансамбле с «Байкал-квартетом» и солистами филармонии. Первое отделение было полностью посвящено музыке из балетов Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик».

Во втором отделении солисты Губернаторского оркестра и «Байкал-квартет», образовав новый оригинальный ансамбль, аккомпанировали солистке филармонии Екатерине Переверзевой, исполнившей русские романсы. Центральной фигурой вечера Екатерина оказалась вовсе не случайно: в ушедшем году она стала лауреатом второй премии во Всероссийском конкурсе исполнителей русского романса имени Галины Каревой.

В этой программе вместе с Екатериной выступили также вокалисты лауреат международных конкурсов Мария Тощева-Валова и студент Иркутского областного колледжа имени Ф.ШопенаДалайЖаргалов. Прозвучали любимые всеми романсы Алябьева, Варламова, Булахова, Зубова, Харито, Малашкина, Шишкина и народная бурятская песня. Народный артист России Николай Мальцев тепло поздравил публику с праздником, его ведение программыспособствовало созданию приподнятой радостной атмосферы.

Что же касается второго знаменательного события филармонической жизни, то его вёл сам «виновник торжества», солист Иркутской областной филармонии заслуженный артист России Александр Чудновский. Объяснив замысел своей праздничной сольной программы, как прежде всего желание подарить удовольствие иркутской публике на бело-чёрных клавишах своего любимого аккордеона, он представил и солистов, оказавших ему в этом своё содействие: это популярная эстрадная певица Ольга Сафронова, солист филармонии и музыкального театра имени Н.М.Загурского Александр Айдаров и студия степа «Чечётка» ИРНИТУ во главе с её руководителем Дмитрием Дорохиным.

Программа представляла собой головокружительный калейдоскоп национальных культур (французская, латиноамериканская, русская, еврейская, ирландская, итальянская) и самых любимых мелодий отечественного кино («Цыган», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Ирония судьбы, или С лёгким паром», «Весёлые ребята»). Очень важную роль в создании чудесного настроения сыграл и видеоряд, подготовленный Захаром Чудновским.

Стоявшая в фойе со вкусом украшенная ёлка, отсутствие свободных мест в зале, общий праздничный настрой, царивший в эти два вечера в филармонии, позволяют отметить, что 2017 год начался для иркутских любителей музыки радостно и плодотворно. Впереди нас также ждёт много нового и интересного.

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии кандидат искусствоведения Марина Токарская

Опера Винченцо Беллини «Капулетти и Монтекки»

Уходящий 2016 год стал для Иркутской областной филармонии годом Свиридова и Беллини. О мировой премьере Симфонии Свиридова было уже сказано, хотя можно долго ещё осмысливать происшедшее и слушать, много и внимательно прослушивать Симфонию (благо, что филармония выпустила диск, что само по себе является событием!).

О Беллини сказано ещё не так много. А ведь 215 – летие со дня рождения этого великого итальянского композитора позволяет считать уходящий год юбилейным. Из 11 созданных им музыкально-сценических произведений всему миру более известны «Норма» и «Сомнамбула», в меньшей мере «Пуритане». Но вот опера «Капулетти и Монтекки» не настолько известна (собственно, в некоторых источниках даже и пишется иначе – Капулети!).

Как сказал в своём вступительном слове в первый вечер, 18 декабря, режиссёр Геннадий Шапошников, филармоническая сцена мало приспособлена для театральных эффектов. Да и нужны ли они, когда музыка, оказавшаяся по-настоящему прекрасной и выразительной, позволила заглянуть гораздо глубже театрального действия?

Губернаторский симфонический оркестр во главе с Илмаром Лапиньшем проделал поистине огромную работу, воссоздав шедевр «творца итальянских мелодий». Можно было, даже не обращая внимания на итальянский текст, просто наслаждаться множеством красивых мелодий, исполненных соло различными оркестровыми инструментами.

В основе либретто – отнюдь не знаменитая трагедия Шекспира. Драматург Феличе Романи положил в основу оперы распространенную в Италии хронику XVI века «Историческое сказание о печальных приключениях Ромео и Джульетты и их трагической смерти». Однако, как чувствуется уже из самого названия – это не лирическая трагедия «Ромео и Джульетта», а именно «Капулетти и Монтекки» (!). В ней на первом месте повествование о борьбе за власть, в которой не жаль ни счастья собственной дочери, ни судьбы семейства, да ничего не жаль, в этом-то собственно и трагедия! Поскольку опера имеет такой подтекст и её либретто изобилует политическими интригами, то здесь оказалась необычайно важной роль массовых сцен, которую блестяще исполнил Камерный хор под руководством Елены Бояркиной.

А самое главное, на что взыскательная публика, прежде всего, обращает своё внимание, глядя на афишу, — это, конечно, солисты. Их состав на этот раз возглавила Светлана Москаленко (Джульетта), хорошо известная в Иркутске певица с неповторимым по красоте тембра сопрано, солистка Михайловского театра из Санкт-Петербурга, недавно получившая приглашение в Большой театр России.

Ансамбль украсили также солистка из Улан-Удэ  заслуженная артистка Республики Бурятия  Ольга Жигмитова, молодой солист Мариинского театра Савва Хастаев (Санкт-Петербург) в роли Тебальдо, впервые выступившие в Иркутске солисты Национальной оперы Белграда Миодраг Иованович и Александр Стаматович в ролях Капеллио и Лоренцо. Ольга Жигмитова (меццо-сопрано) выступила в роли Ромео – что поделаешь с неизменной традицией исполнения женщинами юношеских партий в операх?! Изобилие ансамблей явилось не только важной частью сюжета, но и несомненным украшением этой оперной постановки.

Горячая поддержка публики оба вечера – 18 и 20 декабря — ещё раз подтвердила огромную любовь иркутян к оперному жанру. В преддверии 2017 года, юбилейного для другого оперного кумира – Доницетти, маэстро Илмар Лапиньш задумал исполнить оперу «Любовный напиток». Желаю всем счастливого Нового года и дальнейших встреч в Иркутской филармонии!

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии

кандидат искусствоведения Марина Токарская

Впечатления от «Московской осени на Ангаре»

Участие Губернаторского симфонического оркестра Иркутской областной филармонии в Международном фестивале современной музыки «Московская осень»     26 ноября 2016 года состоялось уже второй год. За всю историю фестиваля, проходящего в Москве в 38-й раз, это единственный случай (как и в 2015 году) проведения фестивального концерта за пределами Москвы. Это позволило дать иркутскому концерту уточняющее название: «Московская осень на Ангаре».

Как и в прошлом году, в Иркутской филармонии на сцене Концертного зала выступили композиторы, представившие свои сочинения: москвич Владимир Николаев и иркутянин Ян Круль. Сергея Беринского, ушедшего из жизни в 1998 году, представляла его вдова – музыкальный педагог Элла Владимировна Беринская, прибывшая в Иркутск на исполнение Симфонии «Памяти ушедших друзей». Четвёртым автором, представленным в программе, был Александр Чайковский, не сумевший, к сожалению, посетить фестивальный концерт в Иркутске.

Программа «Московской осени на Ангаре» оказалась весьма цельной, несмотря на наличие в ней произведений четырёх разных авторов. В ней отразились важнейшие темы, волнующие  искусство всех времён: Жизнь и Смерть, Природа, Любовь, Творчество.

Философский тон задала Симфония №4 С.Беринского, эпиграфом к которой послужили слова Эммануила Сведенборга: «Когда дыхательное движение лёгких и систолическое движение сердца прекращаются, человек на самом деле не умирает, а только отрешается от тела, служившего ему на земле». Однако, несмотря на вроде бы оптимистический смысл слов «человек на самом деле не умирает», музыка Симфонии показалась проникнутой таким беспросветным отчаянием, такой вселенской скорбью…                       И лишь неожиданно зазвучавшее сопрано, как знак одухотворённости, позволяет предположить Божье присутствие. Впрочем, как сказал маэстро И.Лапиньш, при втором исполнении, возможно, мы лучше поймём эту музыку и ещё лучше её исполним.

Но одно несомненно: музыка Симфонии посвящена теме Жизни и Смерти, вечной Жизни, перехода и неизбежного прощания со всем, что мы оставляем на земле после себя. Невероятно оптимистичным и полным настоящей жизни и солнечного света показалось после этого премьерное исполнение «Танца ветра» для виолончели с оркестром. Ян Круль представил это своё новое сочинение как «объяснение в любви Природе», сделанное с опорой на русский, бурятский и марийский музыкальный фольклор. Что ещё более придало жизненной силы и энергии всей композиции, ведь, как известно, фольклор – это вечный источник живого творчества.

Во втором отделении оркестр исполнил сочинения, темы которых хоть и не были названы, но явно просматривались – Любовь и Творчество. Концерт для скрипки и виолончели с оркестром Александра Чайковского уже исполнялся в Иркутске в 2015 году. Это трепетная повесть о большой любви Мужчины и Женщины, олицетворением которых являются Скрипка и Виолончель. Их нежный диалог протекает как в форме старинного канона, так и в унисонном пении, создающем ощущение полного соединения судеб. Внешний мир, выражаемый оркестром, порой враждебен, а иногда бесстрастен. Особого внимания заслуживает образ Времени, отчётливо слышимый в подражании тикающим часикам в музыкальной ткани Концерта.

Тема Творчества воплощена в заключительном произведении программы – пьесе Владимира Николаева с названием «The Sinewaveland», которую автор назвал музыкальным приношением одному из кумиров своей молодости – гитаристу-виртуозу Джимми Хендриксу. Написанное в остросовременной манере, сочинение требует от исполнителей полнейшей свободы, в том числе и в прочтении нотного текста, предполагающего импровизационные фрагменты в партиях участников. Несмотря на очевидную новизну всех сочинений, коллектив оркестра во главе с дирижёром Илмаром Лапиньшем отлично справился со своей непростой задачей и, несомненно, порадовал как присутствовавших в зале творцов, так и строгую иркутскую публику.

Важно отметить неизменно высокий уровень исполнительского мастерства, продемонстрированный в этой сложной программе многочисленными иркутскими солистами. В симфонии Сергея Беринского их было особенно много: Максим Качалов (скрипка), Константин Зуев (виолончель), Сергей Норков (фортепиано), лауреаты международных конкурсов Мария Тощева (сопрано) и Сергей Фукалов (аккордеон). В «Танце ветра» Яна Круля это блистательная Альфия Секерина (виолончель). Она же и в Концерте Александра Чайковского в ансамбле со скрипачом лауреатом Международного конкурса Андреем Шевченко.

Программа «Московской осени на Ангаре» вновь обогатила иркутскую публику ни с чем не сравнимыми новыми впечатлениями. Она помогла нам вновь ощутить Иркутск не далёкой провинцией, а настоящей музыкальной столицей, в которой в присутствии самих авторов проходят мировые премьеры новых сочинений наших талантливых современников, находящихся в авангарде развития академического искусства.

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии     кандидат искусствоведения Марина Токарская

Блестящие духовые

Концерт «Блестящие духовые», прошедший в филармонии на минувшей неделе, стал радостным открытием для иркутских меломанов. Качество исполнения оказалось не просто приемлемым,  а таким,  за которое было бы не стыдно ни одной филармонии  мира. Делая столь громкие заявления, опираюсь не только на собственные впечатления, но и на мнение огромного количества присутствующих в зале любителей и авторитетных музыкантов- профессионалов.

В заявленном названии отразился многослойный смысл, передавший  и внешний облик духовых, и яркость и необычность тембра каждого из представителей этой группы инструментов. Вдобавок ко всему, по ходу вечера  открылась еще одна грань этого названия – виртуозный блеск исполнителей.

В концерте  была представлена музыка ХХ – ХХI веков. Едва ли из всей программы можно было найти более одного названия, популярного и привычного для восприятия. Все произведения не так часто звучат с концертных площадок нашего города (а некоторые были исполнены впервые). Однако разнообразие стилей, тембров, образов, а также высокий уровень исполнителей  сделали вечер насыщенным и интересным.

В первом отделении Андрей Пухтий исполнил  два крупных произведения для альт-саксофона, отобразившие 2 мира разных художников. Немецкий композитор-интеллектуал Пауль Хиндемит в своей сонате обратился  к традициям барокко и авангардным поискам нового времени. Француз Жак  Ибер создал яркое, эффектное   Концертино,  вполне отвечающее канонам концертного жанра.  Вторая часть этого опуса с восточным колоритом выявила особую краску альт-саксофона, близкую к звучанию дудука.

Флейтистка Наталья Реченская  порадовала публику жемчужиной флейтового репертуара – программной сонатой «Флейта Пана», возрождающей античную легенду.  Красочная звукопись сонаты, изобилующей чудесными колористическими находками,  воплощает  программное содержание музыки  в названиях  3-х частей: «Пан и пастухи», «Пани и птицы», «Пан и нимфы». Подобный репертуар требует от исполнителя филигранной работы, где разрешение сложнейших технических задач ни в коей мере не разрушило бы ощущение изысканности и элегантности.

Свежо и оригинально прозвучала  Сицилиана и бурлеска для флейты и фортепиано итальянца  Альфредо Казеллы, который   насытил старинные жанры  новым звучанием.

Настоящий сюрприз ожидал слушателей во втором отделении программы: сразу две премьеры. Первая   — пьеса для сопрано-саксофона и фортепиано «Воспоминание» иркутского композитора Яна Круля,  впервые увидевшая свет именно на этом концерте. В понимании образного содержания этой музыки нам помогает авторский комментарий, подчеркивающий «поэтическое звучание сопрано-саксофона». «Нежное, теплое очарование низких звуков, томное, хрупкое высоких  тонко передают   неустойчивый образ». Не менее теплая встреча публики ожидала и вторую пьесу Я. Круля   «Размышление» для флейты и фортепиано, раскрывающую скорее французское значение этого слова – «размышление-медитация».

Впервые в Иркутске   прозвучало Трио для флейты, саксофона и фортепиано американского классического и джазового музыканта Рассела Петерсона.  В Трио, и особенно в финале,  исполнители поразили не просто абсолютной синхронностью, но, прежде всего, безупречной  выверенностью музыкальной фразировки на фоне головокружительной скорости.

Присутствующие могли по достоинству оценить высочайший уровень всех   участников этой творческой команды. Наталья Реченская  и Андрей Пухтий продемонстрировали  комплекс необходимых для этого качеств – тонкое  чувство стиля, ансамбля, великолепную техническую оснащенность, наконец,   общую музыкальную культуру.

Безусловно,  роль Ренаты Сорвиной трудно переоценить.  Со своей задачей — с одной стороны, быть равным, а порой и ведущим в ансамбле, с другой  — чутко следовать за партнером, пианистка блистательно справилась.

Отрадно отметить, что на концерте присутствовали представители юного поколения, и их реакция была живой и заинтересованной, несмотря на серьезность репертуара.

В итоге  концерт полностью оправдал свое название. Остается пожелать музыкантам  и нашей публике успешного продолжения  проекта «Блестящие духовые», который уже становится достойным культурным брендом нашего города. Я полагаю, мы с вами этого достойны.

 

Музыковед Софья Драбкина.

Отзыв о 9 симфонии Бетховена

Исполнение Девятой симфонии Бетховена – всегда событие исключительное. И не только потому, что это последняя, самая крупная симфония великого немецкого композитора. Не потому, что в её финале впервые звучит хор, исполняющий «Оду к радости» Ф.Шиллера. А также и не потому, что Бетховен, написавший это сочинение, будучи уже лишённым слуха, преодолел все мыслимые и немыслимые преграды, поставленные неизлечимой болезнью. Всё это так, но главное в этом произведении – атмосфера огромного воодушевления, без которой невозможно приступить к работе над симфонией. Это обращение композитора ко всему человечеству является откровением высшего порядка, стоящим в ряду с самыми сокровенными творениями человеческого духа.

Передать этот страстный призыв в слове и музыке, заражая своим настроением публику в зале – вот чего требуется добиться дирижёру и всем исполнителям. И 29 октября именно это произошло в Иркутской областной филармонии – именно событие, имевшее большой общественный резонанс. Ни одного свободного места в зале, конечно, не было. А, кроме того, часть публики также была приобщена к исполнению финала Девятой симфонии.

Для всех желающих были приготовлены программки со словами знаменитой оды. Люди находились в зале, но часть из них, предварительно пройдя подготовительные занятия с дирижёром и хормейстером, присоединилась к пению «Оды к радости» вместе с хором. Такой случай не сотрётся из памяти, он станет для каждого предметом гордости и примером сопричастности к иркутской музыкальной жизни. Эти счастливчики получали после концерта поздравления наряду с исполнителями.

Особо следует сказать о дирижёре. Деян Савич приглашён специально для этого события из Сербии. Главный дирижёр Илмар Лапиньш представил его как одного из самых крупных европейских дирижёров, находящегося в возрасте зрелости и уже приобретённого опыта, много гастролирующего и имеющего яркий дирижёрский темперамент.

Важно отметить, что все солисты, участвовавшие в исполнении симфонии, принадлежат Иркутску. Это лауреат международных конкурсов Мария Тощева (сопрано) и лауреат Всероссийского конкурса Екатерина Переверзева (меццо-сопрано) – они постоянные участницы филармонических программ.  Мужские сольные партии исполняли родившийся в Ангарске и прошедший обучение в Иркутске Джимми Магсеви (артистический псевдоним проживающего в Германии Дмитрия Плотникова) (тенор) и проходящий в настоящее время обучение в Иркутском областном музыкальном колледже имени Ф.Шопена Далай Жаргалов (бас).

Камерный хор под руководством Елены Бояркиной и Губернаторский симфонический оркестр филармонии вновь подтвердили в этот день свой высокий исполнительский уровень и постоянную готовность к сотрудничеству с музыкальной общественностью. Накануне эта же программа была исполнена в Ангарске, в ДК Нефтехимиков. Следующая премьера в  исполнении хора и оркестра – сразу через неделю: 5 ноября в Концертном зале прозвучит современная духовная музыка прибалтийских композиторов. На этот раз дирижировать будет профессор Латвийской музыкальной академии им. Язепа Витола Юрис Клявиньш.

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии кандидат искусствоведения Марина Токарская.

Кутюрье. Слово музыковеда.

Ещё одна премьера состоялась в Иркутской филармонии…

7 октября в Концертном зале Иркутской областной филармонии состоялась премьера программы «Лёд и пламя. Музыка и мода эпохи Романтизма». Таким образом, вслед за Ренессансом, Барокко и Классицизмом публика смогла совершить новое путешествие во времени и продолжить своё знакомство с музыкой и модой ещё одной интересной эпохи – ХIХ века.

Романтизм вошёл в историю под лозунгом: разум ошибается, чувство – никогда! Это было время безграничной веры в силу человеческих чувств, предчувствий, в силу интуиции. Внутренний мир человека представлялся как царство страстей, как мир эмоций. И неудивительно, что самым главным из всех видов искусства в это время становится музыка. В программе концерта были представлены такие великие имена, как Ф.Шуберт, Р.Шуман, Ф.Шопен, Ф.Лист, Э.Григ, А.Дворжак, Г.Венявский.

В эпоху Романтизма появилось множество новых музыкальных жанров, и большинство из них было представлено солистами филармонии: лауреатом Всероссийского конкурса Екатериной Переверзевой (сопрано), лауреатом международных конкурсов Анной Варутиной (скрипка), заслуженным артистом России Михаилом Клейном (фортепиано), Майдаром Аюушем (баритон), дипломантом международных конкурсов Юлией Цогла (фортепиано).

Мода ХIХ века – это совершенно особенный мир новых красок и силуэтов, неповторимых деталей, изобретательных приспособлений, эффектных причёсок и изысканных украшений. Всё это нам удалось показать нашим любознательным зрителям на примерах мужской и женской моды эпохи Романтизма. А также и проследить проникновение некоторых черт романтической моды в современный гардероб.

Отрадно было вновь увидеть на сцене в этот вечер рядом с солистами филармонии постоянных партнёров цикла «Музыкальный кутюрье»: участников Студии старинного танца «Antiquо more» под руководством Александра и Юлии Ореховых, а также студенток Иркутского колледжа экономики, сервиса и туризма, воспитанниц школы парикмахерского искусства под руководством Степана Кириллова. Их участие вновь придало концерту черты  яркого красочного зрелища.

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии, кандидат искусствоведения Марина Токарская.

«Звёзды на Байкале» 2016

Концерты XI Международного музыкального фестиваля «Звёзды на Байкале», прошедшие в Иркутской областной филармонии (а это 9 из 20!) оставили неизгладимый след в музыкальной истории фестиваля и Иркутска. Вновь играл на филармоническом «Стейнвее» художественный руководитель фестиваля «Звёзды на Байкале» народный артист России Денис Мацуев.

Губернаторский симфонический оркестр исполнил три весомые концертные программы под руководством маэстро Илмара Лапиньша. Вновь встретились на фестивальной сцене с Губернаторским оркестром в виртуознейших произведениях чудесные музыканты: в первую очередь, пианист Денис Мацуев, а также скрипачка Александра Конунова, виолончелист Нарек Ахназарян (дважды в фестивале), пианистка Варвара Кутузова, кларнетист Игорь Фёдоров, баритон Василий Ладюк, контрабасист Андрей Иванов, ударник Александр Зингер.

С нашим симфоническим коллективом впервые успешно выступили также и восходящие звёзды фортепианного искусства: Санжарали Копбаев, Глеб Романчукевич, Елизавета Ключерёва, Виктор Маслов.

Три фортепианных вечера, прошедшие в Концертном зале филармонии, вызвали не меньший интерес публики. Наряду с опытным исполнителем Борисом Петрушанским, блестяще исполнившим шедевры Моцарта и Бетховена, в Иркутске впервые выступили с солидными сольными программами лауреаты международных конкурсов Иван Бессонов (Санкт-Петербург), Глеб Романчукевич, Елизавета и Анастасия Ключерёвы (Москва), Илья Ломтатидзе, Сандро Небиеридзе (Грузия), Джордж Харлионо (Великобритания).

Наиболее насыщенным для Филармонии оказался предпоследний день фестиваля, в течение которого прошли три весьма значимых фестивальных концерта. Вокальный вечер в исполнении баритона Василия Ладюка в сопровождении пианистки Екатерины Ганелиной был исполнен с огромным эмоциональным подъёмом. А незадолго до него перед иркутской публикой на сцене Концертного зала предстала яркая команда Межрегионального благотворительного общественного фонда «Новые имена» имени И.Н.Вороновой.

Стипендии получили иркутяне Дарья Селюгина (альт), Франческа Наринская (саксофон), Дарья Коптелова (академический вокал), Маргарита Алексеева (скрипка), Надежда Ли (домра), Иван Нечаев (баян), Елисей Невзоров (скрипка) и Татьяна Фетисова (фортепиано), братчанка Виктория Красикова (флейта), ангарчане Ярослава Юрсакова (фортепиано), Ирина Кан (скрипка) и Никита Булгин (саксофон), усть-илимцы Анастасия Попова (фортепиано), Иван Попов (балалайка) и Илья Шадрин (балалайка).

Выступления новых стипендиатов были поддержаны фантастически талантливыми москвичами Ростиславом Мудрицким (баян) и Алексеем Кардоновым (тенор), а также ансамблем флейтисток из Республики Корея.

Интересные концерты фестиваля «Звёзды на Байкале» прошли и в Органном зале Иркутской областной филармонии. Это «Лики Шекспира», программа к 400-летию со дня смерти великого английского писателя и драматурга с участием московских исполнителей под руководством Евгении Кривицкой (орган) – 2 сентября, и программа иркутских солистов «Орган плюс» во главе с лауреатом Европейского и Международного конкурсов Яной Юденковой – 11 сентября.

Концерт «Орган плюс» постепенно становится своеобразной традицией международного музыкального фестиваля «Звёзды на Байкале». В его программе приняли участие яркие представители иркутской музыкальной исполнительской элиты — лауреат Европейского и Международного конкурсов Яна Юденкова (орган), лауреат международных конкурсов Мария Тощева (сопрано), солисты Губернаторского симфонического оркестра лауреаты международных конкурсов Наталья Реченская (флейта), Гомбо Ганбаатар (гобой), Димитрий Кашкаров (кларнет) и Содо Тувдэндорж (валторна).

XI Международный музыкальный фестиваль «Звёзды на Байкале» завершён, и каждый его концерт теперь уже стал частью всемирной музыкальной истории. А Губернаторский симфонический оркестр под руководством Илмара Артуровича Лапиньша сразу же возобновил интенсивную работу по продолжению истории музыки в таком же мировом масштабе: 23 сентября 2016 года (впервые в мире!) оркестром будет исполнена Симфония великого композитора ХХ столетия, нашего соотечественника Георгия Васильевича Свиридова.


Художественный руководитель Иркутской областной филармонии кандидат искусствоведения Марина Николаевна Токарская

Концерт Марианны Высоцкой (орган)

Большой интерес публики вызвали выступления замечательной органистки, родившейся и получившей первоначальное образование в Иркутске, обладательницы Первой премии Высшего Интеррегионального конкурса органистов в Люксембурге Марианны Высоцкой.

Программа концерта, состоявшегося 24 августа, объединила три эпохи органной музыки: Барокко, Классицизм и ХХ век. Барокко было представлено именами И.С.Баха, Д.Букстехуде и К.Бальбастра. Классицизм – оригинальными пьесами Й.Гайдна и Л. ван Бетховена. ХХ век – циклом пьес русского композитора А.Ф.Гедике.

В этот вечер слушателям была представлена яркая концертная интерпретация произведений, не часто исполняемых в Иркутске. Каждое произведение, прежде своего звучания, было сопровождено рассказом, интересная информация о композиторе в котором редким образом сочеталась с лаконичной и в то же время весьма глубокой характеристикой особенностей стиля и эпохи.
Марианна Высоцкая щедро продемонстрировала слушателям своё чудесное колористическое чутьё и полную исполнительскую свободу. Кульминацией концертной программы стало исполнение цикла из пяти органных пьес Александра Гедике. Оставили сильное впечатление и напористая энергия Марша, и сумрачная задумчивость «Осенних туч», и мерцающая будто бы всполохами северного сияния Поэма, и мощный финальный Хорал.

Не удивительно, что после окончания программы публика не захотела покинуть Органный зал и очень долго и горячо благодарила исполнительницу своими громкими и дружными аплодисментами. Естественно, мы уже ждём следующего приезда Марианны Высоцкой в Иркутск.

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии кандидат искусствоведения Марина Токарская

Дневник фестиваля «Дыхание Байкала» (Концерт закрытия)

На сцене в этот вечер были Губернаторский симфонический оркестр Иркутской областной филармонии, Камерный хор под руководством Елены Бояркиной, выдающиеся солисты из крупных театров мира и из Иркутской областной филармонии. Перед началом концертной программы к слушателям и участникам фестиваля обратились с приветствием Министр культуры и архивов Иркутской области Ольга Константиновна Стасюлевич, директор Иркутской областной филармонии Рустам Рауфович Мухамедьяров и главный дирижёр и художественный руководитель Губернаторского симфонического оркестра, художественный руководитель фестиваля заслуженный деятель искусств России Илмар Артурович Лапиньш.

Поскольку торжество принято открывать полонезом, по замыслу Илмара Лапиньша, первым в программе концерта закрытия фестиваля прозвучал Полонез из оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин». А затем, продолжая знакомство со знаменитой русской оперой, Алексей Тихомиров исполнил арию Гремина. Другим русским автором, украсившим программу, стал Н.А.Римский-Корсаков с арией Садко из одноименной оперы в исполнении Александра Мадыева. Третьим русским оперным автором в программе стал С.В.Рахманинов, монолог Алеко из одноименной оперы которого спел Алексей Тихомиров. И, наконец, М.И.Глинка – основоположник русской классической музыки – был представлен в программе закрытия предсмертной арией Ивана Сусанина из оперы «Жизнь за царя» снова в исполнении Алексея Тихомирова.

Об одном из крупнейших событий Шестого фестиваля – впервые исполненной в Иркутске опере В.А.Моцарта «Милосердие Тита» — напомнил Джимми Магсеви, спев арию Тита.

Открытием этого фестиваля, несомненно, порадовавшим строгую иркутскую публику, стала солистка из Монголии Самбу Батчимэг, обладающая редким по красоте сопрано, создавшая необычайно трогательный образ Мими в сцене из оперы Дж.Пуччини «Богема». Другим примером творчества этого великого итальянского композитора, стало исполнение иркутянкой Марией Тощевой арии Лауретты из оперы «Джанни Скикки». Не был забыт и Г.Доницетти, знаменитейший шедевр которого – романс Неморино из «Любовного напитка» — к удовольствию любителей оперы вдохновенно исполнил Джимми Магсеви.

Значительное место в программе заняли фрагменты из бессмертных опер Дж.Верди: Мария Тощева исполнила арию Леоноры из оперы «Трубадур», Ольга Жигмитова – арию Эболи из «Дон Карлоса», финальный ансамбль из второго действия оперы «Риголетто» прозвучал в блестящем исполнении Светланы Москаленко (Джильда), Венцеслава Анастасова (Риголетто) и Алексея Тихомирова (Монтероне).

Второе отделение программы открывал Камерный хор под управлением Елены Бояркиной, проникновенно исполнивший с солистом Джимми Магсеви романс А.Гурилёва «Однозвучно гремит колокольчик». А затем состоялась ещё одна незабываемая премьера фестиваля – сцена Цербинетты из оперы Р.Штрауса «Ариадна на Наксосе» в искромётном исполнении Светланы Москаленко. Смысл этой сцены – в стремлении доказать покинутой Ариадне, что проводы любви – это вовсе не трагедия, не конец жизни, а начало новых увлечений и любовных приключений. Светлане прекрасно удалось воплотить в этой музыке и сочувствие страданиям Ариадны, и неукротимые кокетство и лукавство, и наслаждение свободой, и хвастливое превосходство независимой героини.

Из творчества современных авторов в программе была заявлена ярко прозвучавшая песня композитора из Улан-Удэ Дарьи Коркиной в исполнении Ольги Жигмитовой в сопровождении оркестра на бурятском языке. А завершился фестиваль мощным финалом – гимном из оперы П.И.Чайковского «Орлеанская дева», в исполнении которого приняли участие Камерный хор, оркестр и все солисты.

Шестой Международный фестиваль оперной музыки «Дыхание Байкала» теперь уже по праву можно без преувеличения назвать музыкальным пиршеством. Его достижения – два концертных исполнения опер В.А.Моцарта «Милосердие Тита» и В.Беллини «Капулетти и Монтекки», премьеры фрагментов из оперы Р.Штрауса «Ариадна на Наксосе» и У.Джордано «Андре Шенье», множество других вокальных шедевров в исполнении прекрасных солистов, интенсивные и чрезвычайно плодотворная творческая лаборатория польского профессора Терезы Вальднер, триумф Светланы Москаленко в Отборочном туре Международного конкурса молодых оперных певцов «Belvedere». Всё это этапы чудесного праздника, который, можно не сомневаться, надолго останется в памяти зрителей и гостей.

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии кандидат искусствоведения Марина Николаевна Токарская

Концерты в четвёртый день Шестого Международного фестиваля оперной музыки «Дыхание Байкала»

В Органном зале 28 мая 2016 года в 15.00 состоялся Отчётный концерт Творческой лаборатории профессора вокала, доктора искусств Терезы Вальднер (Польша).

Занятия Творческой лаборатории прошли в Органном зале Иркутской областной филармонии с 23 по 27 мая. Тереза Вальднер является чрезвычайно опытным педагогом, имеющим богатую исполнительскую практику и успешную сольную карьеру.

Тереза Вальднер родилась в местности Вильча в Познаньском воеводстве. Окончила с отличием вокально-актёрский факультет Музыкальной академии им. Ф. Шопена в Варшаве по классу профессора Алины Болеховской. Будучи ис­ключительно талантливой студенткой, она дебютировала в Варшавском Большом театре в премьерной постановке оперы «Альберт Херринг» Б.Бриттена в роли леди Биллоуз.

В 1985-1992 гг. она солистка Варшавского Большого театра. Лауреат конкурса «Мадам Баттерфляй» (Майами, Флорида, 1990г.); обладатель специального приза на конкурсе «Бельведер» (Вена, 1991 г.). После конкурса она получила ангажемент в Бременский театр, где пела в сезонах 1992-1995 гг. Затем, в 1995-1998 гг. Тереза Вальднер — солистка Баденского государственного театра, а с сезона 1998 г. до 2009 г. солистка театра «Опера на Рейне» (Дюссельдорф). В «Опере на Рейне» она заслу­жила неоспоримое звание «абсолютной примадонны веризма».

Она выступала на известных сценах Европы, США, Японии, Южной Америки, в том числе в Гамбурге, Флоренции, Зальцбурге, Стокгольме, Льеже, Генте, Париже, Сан-Паоло, Праге, Куритибе, Монте-Карло, принимала участие в оперных фести­валях в Зальцбурге и Торре дель Лаго. Работала с известными дирижёрами, среди них Риккардо Мути, Лорин Маазель, Марцело Виотти.

В 2003 г. она дебютировала в театре оперы и балета Ла Скала (Милан), где под руко­водством Риккардо Мути исполняла партию Леоноры в опере «Фиделио» Л. ван Бетховена. В 2004 г. принимала участие в первом бразильском исполнении оперы «Енуфа» Л. Яна­чека в Сан-Паоло, где исполняла главную партию Енуфы. Является лауреатом диплома Министра иностранных дел «За выдающиеся заслуги продвижения польской культуры в мире». В 2009 году бургомистры городов Дюссельдорф и Дуйсбург, а также дирекция Оперы на Рейне, присвоили ей престижный титул «Kammersängerin», который дается музыкан­там в Германии и Австрии за их достижения в искусстве. В ноябре 2012 года Тереза защитила докторскую диссертацию на Вокальном фа­культете музыкальной академии в Быдгоще на тему: «Психология женщины в опере Джа­комо Пуччини «Тоска» на основании современной и традиционной постановки», полу­чив степень доктора искусств.

В сезонах 2012-2013, 2013-2014 и 2015 гг. Тереза Вальднер сотрудничала с Национальным театром в Остраве (Чехия), где исполняла партии Валли в опере А.Каталани «Валли», Ортруды в опере Р.Вагнера «Лоэнгрин», Абигайль в опере Дж.Верди «Набукко».

В нашем городе Тереза Вальднер впервые. В работе её Творческой лаборатории приняли участие 12 молодых вокалистов Иркутска.

Программа Отчётного концерта, отразившего заметные успехи учащихся, оказалась весьма насыщенной и разнообразной:

  1. В.Беллини. Ариетта Эльвиры из оперы «Пуритане» — Анастасия Мельникова.
  2. Н.А.Римский-Корсаков. Колыбельная Волховы из оперы «Садко» — Татьяна Каштанова.
  3. Э.Григ. «Одалиска поёт» — Валерия Синкина.
  4. В.А.Моцарт. Ария Церлины из оперы «Дон Жуан» — Варвара Сенцова.
  5. П.И.Чайковский. Ария Гремина из оперы «Евгений Онегин» — Илья Поляков.
  6. П.И.Чайковский. Ариозо Марии из оперы «Мазепа» — Маргарита Билдаева.
  7. Дж.Пуччини. Молитва Тоски из оперы «Тоска» — Алеся Шалгинова.
  8. Н.А.Римский-Корсаков. Песня Любаши из оперы «Царская невеста» — Дарья Донченко.
  9. Н.А.Римский-Корсаков. Ария Снегурочки из оперы «Снегурочка» — Мария Корнева.
  10. Дж.Россини. Ария Дездемоны из оперы «Отелло» — Елена Ковтонюк.
  11. В.Беллини. Ария Родольфо из оперы «Сомнамбула» — Илья Поляков.
  12. В.А.Моцарт. «К Хлое» — Мария Москвитина.
  13. И.Кальман. Выходная ария Сильвы из оперетты «Сильва» — Агата Ткачева.

В заключение программы участники Творческой лаборатории горячо и искренне поблагодарили профессора Терезу Вальднер за высокое мастерство и терпение, за бесценный опыт, переданный им в результате занятий.

В Концертном зале 28 мая 2016 года в 18.00 состоялось премьерное для Иркутска концертное исполнение оперы В.Беллини «Капулетти и Монтекки», в котором приняли участие Губернаторский симфонический оркестр Иркутской областной филармонии, Камерный хор под руководством Елены Бояркиной, солисты:

Венцеслав Анастасов – Капеллио Капулетти (баритон);

Светлана Москаленко – Джульетта (сопрано);

Ольга Жигмитова – Ромео Монтекки (меццо-сопрано);

Джимми Магсеви – Тебальдо (тенор);

Алексей Тихомиров – Лоренцо (бас).

Можно с уверенностью отметить, что блестящее исполнение чудесного по красоте шедевра Винченцо Беллини стало кульминационным моментом всего Шестого Международного фестиваля оперной музыки «Дыхание Байкала». Несомненная заслуга в этом – автора идеи исполнения, главного дирижёра заслуженного деятеля искусств России Илмара Артуровича Лапиньша.

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии кандидат искусствоведения Марина Николаевна Токарская

Отборочный тур Международного конкурса вокалистов имени Ганса Габора «BELVEDERE» в городе Иркутске в рамках Шестого международного фестиваля оперной музыки «Дыхание Байкала»

Третий вечер фестиваля таил в себе интригу? Кто будет соревноваться? Кто победит? Учитывалось мнение не только жюри, но и зрителей. К участникам обратился с приветствием художественный руководитель Шестого Международного фестиваля оперной музыки «Дыхание Байкала» заслуженный деятель искусств России Илмар Лапиньш.

На сцене в этот вечер были прошедшие жеребьёвку и представшие в следующем порядке молодые исполнители:

  1. Сергей Мартынов (Иркутск).
    М.Магомаев. Ария Аслан-Шаха из оперы «Шах Исмаил»; П.Чайковский. Песенка Томского из оперы «Пиковая дама»; концертмейстер Елена Колотухина.
  2. Александр Виноградов (Иркутск).
    В.А.Моцарт. Ария Лепорелло из оперы «Дон Жуан»; Дж.Гершвин. Песенка Порги из оперы «Порги и Бесс»; концертмейстер Сергей Макаров.
  3. Максим Баинов (Иркутск).
    Ш.Гуно. Куплеты Мефистофеля из оперы «Фауст»; Дж.Гершвин. Песенка Порги из оперы «Порги и Бесс»; концертмейстер Елена Колотухина.
  4. Илья Поляков (Иркутск).
    П.Чайковский. Ария Гремина из оперы «Евгений Онегин»; В.Беллини. Ария Родольфо из оперы «Сомнамбула»; концертмейстер Елена Колотухина.
  5. Светлана Москаленко (Санкт-Петербург).
    В.А.Моцарт. Ария Констанцы из оперы «Похищение из сераля»; А.Тома. Ария Фелины из оперы «Миньон»; концертмейстер лауреат Международного и Всероссийского конкурсов Дмитрий Силаев.

Члены жюри Отборочного тура:

Председатель жюри:

Илмар Лапиньш — заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель и главный дирижер Губернаторского симфонического оркестра, художественный руко­водитель фестиваля “Дыхание Байкала” (Россия).

Изабелла Габор — президент конкурса “Belvedere” (Австрия).

Рустам Мухамедьяров — директор Иркутской областной филармонии (Россия).

Тереза Вальднер — доктор искусств, Kammersängerin (Польша).

София Неофитова — профессор (Болгария).

Как это уже бывало и раньше на отборочных турах Международного фестиваля оперной музыки «Дыхание Байкала», мнение жюри совпало с мнением зрителей: в отборочном туре победила Светлана Москаленко (Санкт-Петербург). Она сможет принять участие в Международном конкурсе вокалистов имени Ганса Габора «BELVEDERE», который в этом году пройдёт в Кейптауне (Южно-Африканская Республика).

Светлана Москаленко в настоящее время является ведущей солисткой Михайловского театра в Санкт-Петербурге. Она окончила в 2012 году Санкт-Петербургскую государственную консер­ваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по классу профессора Тамары Новиченко. С успехом прошли концерты Светланы Москаленко в Китае, Японии и Казахстане.

Светлана уже является лауреатом многочислен­ных международных конкурсов, среди них: XIV конкурс вока­листов «Bella Voice» (Москва, 2006 г.), конкурс вокалистов им. Зары Долухановой «Янтарный соловей» (Калининград, 2008 г.), IV конкурс вокалистов Бибигуль Тулегеновой (Алматы, 2010 г.), Байкальский конкурс вокалистов (Улан-Удэ, 2011 г.), конкурс оперных певцов «Competizione dell’Opera» (Москва, 2011 г.). Светлана Москаленко завоевала III премию и стала обладательницей приза «За лучшее исполнение арии из русского репертуара» на V конкурсе оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2014 г.), она лауреат конкурса «Le Grand Prix de L’Opera» (Бухарест, 2014 г.). И, наконец, самая недавняя престижная мировая награда: в 2015 году Светлана стала обладательницей II премии XV Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве.

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии кандидат искусствоведения Марина Николаевна Токарская

Дневник фестиваля «Дыхание Байкала». День второй. Концерт камерной музыки

На сцене в этот вечер были только солисты и их бессменный концертмейстер народная артистка России, народная артистка Республики Бурятия Дарима Лхасарановна Линховоин. В программе – арии из опер, романсы, народные песни на родном языке каждого гостя – весьма разнообразный выбор, рисующий, однако, яркую картину мира вокального искусства во всём его безграничном многоцветии.

В программе не было вступительной части, она сразу началась с кульминации – буквально потрясение вызвал первый же номер камерного концерта – драматическая песня «Старый капрал» А.С.Даргомыжского на слова В.С.Курочкина в переводе из П.Ж.Беранже в исполнении Алексея Тихомирова. Затем солист спел ещё Персидскую песню А.Г.Рубинштейна, русскую народную песню «Эй, ухнем!», «Блоху» М.П.Мусоргского – нетленные сокровища добротного басового репертуара на едином дыхании, с фантастическим даром мгновенного сценического перевоплощения и – именно в «Блохе» — с потрясающим чувством юмора! Вот это зачин программы, поднявший воображаемую планку на высочайший уровень профессионального вокального мастерства!

Мария Тощева – солистка, представляющая Иркутск, с экспрессией исполнила ариозо Марии из оперы П.И.Чайковского «Мазепа» и романс С.В.Рахманинова на слова А.С.Пушкина «Не пой, красавица». Следующий номер поднял накал страстей на новый, ещё более высокий уровень – прозвучало премьерное в нашем городе исполнение арии Мадлен из оперы «Андре Шенье» итальянского композитора первой половины ХХ века У.Джордано. Этот сложнейший – в техническом и психологическом отношении – номер был с блеском представлен великолепной певицей, солисткой из Польши Терезой Вальднер. Ей выпала нелёгкая и весьма почётная миссия проводить в этом году мастер-класс фестиваля «Дыхание Байкала», и она, без всякого сомнения, вызвала бурные восторги ценителей искусства своим мастерством и артистическим обаянием.

Казалось бы, после такого выступления на сцену сможет выйти лишь большой мастер, но нет! Следом за Терезой Вальднер появился студент вокального отделения Иркутского областного музыкального колледжа имени Ф.Шопена Далай Жаргалов с Романсом Демона из одноименной оперы А.Г.Рубинштейна. Тем и хороша фестивальная обстановка, что она позволяет участвовать в концертах вокалистам-студентам рядом с мастерами! Затем Далай Жаргалов сорвал восторженные аплодисменты, задушевно исполнив бурятскую народную песню «Напутствие родителей». Джимми Магсеви продолжил моцартовскую линию Шестого фестиваля, исполнив арии Тамино из «Волшебной флейты» и Тита из «Милосердия Тита». Тереза Вальднер завершила программу первого отделения известнейшей арией Тоски из одноименной оперы Дж.Пуччини и впервые прозвучавшей в Иркутске песней польского композитора М.Карловича «Светлые дни».

Второе отделение было открыто ярким выступлением певицы, которой оказалось суждено стать настоящей любимицей Шестого фестиваля, — Светланы Москаленко – ария Джильды из «Риголетто» Дж.Верди и «Соловей» А.Алябьева – эти вершины сопранового репертуара вновь украсили программу «Дыхания Байкала». Венцеслав Анастасов приберёг для публики сюрприз, хотя это нелегко сделать, приезжая в Иркутск уже в третий раз. Он спел два противоположных по своему настрою романса П.И.Чайковского: нежнейший «Средь шумного бала» и напористо-самоуверенную «Серенаду Дон Жуана», а позже прозвучала исполненная им во всю мощь его прекрасного, богатейшего своими красками голоса болгарская народная песня «Старый дедушка пасёт своё стадо».

Каждый фестиваль «Дыхание Байкала» имел своих новых гостей, чьи имена и голоса ранее не были знакомы иркутянам. Шестой фестиваль открыл нам чистый, светлый, прозрачный, лёгкий, полётный тембр голоса монгольской певицы, лауреата международных конкурсов Самбу Батчимэг. В довершение к её молодости и красоте, к её нежному, хрупкому, трогательному сценическому облику, к невероятному обаянию. Микаэла из «Кармен» Ж.Бизе, чью арию исполнила Самбу Батчимэг, предстала на сцене реальной – доверчивой и беззащитной, отважной, беззаветно и безответно любящей деревенской девушкой. Столь же убедительным было и исполнение ею монгольской народной песни на родном языке.

Завершение концерта неожиданно обратило внимание публики на область джазовых стандартов, вокальный вариант которых – «Джорджию» — мастерски исполнил Джимми Магсеви. Вслед за ним Светлана Москаленко блестяще завершила концерт арией Кунигунды из комической оперы «Кандид» современного американского композитора Л.Бернстайна. Второй день фестиваля вполне оправдал ожидания любителей вокальной музыки. Продолжение следует…

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии кандидат искусствоведения Марина Николаевна Токарская

Дневник фестиваля «Дыхание Байкала». Первый день. Открытие.

«Моцарт есть высшая кульминационная точка, до которой красота достигала в сфере музыки», — эти слова Петра Ильича Чайковского вспомнились 25 мая на концерте открытия Шестого Международного фестиваля оперной музыки «Дыхание Байкала». Программа была посвящена 260-летию со дня рождения В.А.Моцарта, отмечаемому в этом году во всём мире. В концерте прозвучали фрагменты из опер «Волшебная флейта», «Дон Жуан», «Так поступают все», «Похищение из сераля». Всё второе отделение было посвящено впервые исполняемой в Иркутске опере Моцарта «Милосердие Тита». На сцене – Губернаторский симфонический оркестр Иркутской областной филармонии, Камерный хор под руководством Елены Бояркиной, выдающиеся солисты из крупных театров мира.

По замыслу художественного руководителя фестиваля Илмара Артуровича Лапиньша, дирижировавшего весь вечер оркестром, хором и певцами-солистами, концерт открыла часть из Симфонии №6 Вольфганга Амадея Моцарта, известная под названием «Музыка ангелов», написанная чудо-ребёнком в 11 лет. Затем, первая среди всех солистов, на сцену вышла представительница Бурятии – заслуженная артистка РБ Ольга Жигмитова, уверенно исполнившая арию Дорабеллы из оперы Моцарта «Так поступают все». Затем прозвучала ария Зарастро из «Волшебной флейты» в исполнении ведущего солиста Московского музыкального театра «Геликон-опера» Алексея Тихомирова. Затем знаменитый дуэт Папагено и Папагены из той же оперы в исполнении Венцеслава Анастасова (Болгария) и Марии Тощевой (Иркутск).

Центром программы стало блестящее выступление лауреата многих международных конкурсов – восходящей звезды современного оперного Олимпа – Светланы Москаленко с арией Констанцы из «Похищения из сераля». Светлана Москаленко представляет в иркутском фестивале один из крупнейших оперных центров России — Санкт-Петербург. Затем последовали четыре фрагмента из величайшей в истории оперы «Дон Жуан» — арии и ансамбли – в исполнении Джимми Магсеви (Германия), Далая Жаргалова (Монголия), Венцеслава Анастасова, Марии Тощевой, Алексея Тихомирова. Публику поразило своей необычайной трагической силой финальное трио из этой волнующей истории наказанного соблазнителя. Для Моцарта ансамбли всегда были ключевыми точками сюжета, однако, именно они-то практически и не звучат в концертных программах из-за своей технической сложности и весьма высоких требований, предъявляемых автором к качеству ансамблевого звучания.

Чудесное впечатление дополнила опера «Милосердие Тита», в которой успешно было продемонстрировано прекрасное качество Камерного хора, его слаженное взаимодействие с оркестром и солистами в невероятно сложных и удивительных по своей красоте фрагментах незаслуженно редко звучащего моцартовского шедевра.

Ценность фестивальной программы открытия – прежде всего, в том, что в ней были ярко исполнены сложнейшие моцартовские арии, ансамбли и хоровые фрагменты на уровне современного мирового оперного театра. Созвездие певцов, собранных в Иркутске в мае 2016 года — Светлана Москаленко, Ольга Жигмитова, Мария Тощева, Екатерина Переверзева, Венцеслав Анастасов, Алексей Тихомиров, Джимми Магсеви, Далай Жаргалов, — показало высокий уровень организационных и творческих возможностей филармонического фестиваля.

Дмитрий Шостакович говорил: «Моцарт — это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии». Надеемся, что концерт открытия Шестого Международного фестиваля оперной музыки «Дыхание Байкала» стал убедительным примером молодости, таланта и великой животворной силы музыкального искусства!

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии кандидат искусствоведения Марина Николаевна Токарская

Пасхальный фестиваль завершился в Иркутской филармонии

Девятый Областной Пасхальный музыкальный фестиваль «Повсюду благовест звучит» прошёл в Иркутской областной филармонии с 12 по 14 мая 2016 года. В нём приняли участие хоровые коллективы из Москвы и Иркутска, а также солисты филармонии. 12 мая фестиваль был открыт выступлением Праздничного хора Московского Данилова монастыря под управления главного регента Георгия Сафонова. Концерт вызвал огромный интерес музыкальной общественности, билеты были раскуплены задолго до начала фестиваля, и стало ясно, что с таким же успехом могли пройти и два концерта Праздничного хора в Концертном зале. Тем более что этот прославленный коллектив имеет в своём репертуаре музыкальные шедевры многих эпох русской истории, много уникальных программ. И остаётся надеяться, что обещание Георгия Сафонова порадовать иркутян в следующем сезоне будет выполнено.

Что касается программы, исполненной 12 мая, то она представляла собой литературно-музыкальную композицию на тему православной России, а затем, во втором отделении были исполнены романсы и песни отечественных авторов, русские народные песни. Атмосфера в зале, царившая во время звучания Праздничного хора, свидетельствовала о редком единении, об удивительном духовном родстве исполнителей и публики, которое может возникнуть лишь благодаря сочетанию высокого мастерства, безупречного выбора произведений и бережного, очень искреннего, можно сказать, благоговейного их исполнения.

13 мая фестиваль был продолжен благотворительным концертом молодёжных хоровых коллективов и солистов филармонии в зале Иркутского театра народной драмы. В концерте приняло участие более 160 музыкантов, исполнивших произведения отечественных композиторов, духовные песнопения и русские народные песни. Самыми младшими участниками этой программы стали учащиеся Областной детской школы искусств, юные певцы хора, выступавшего под руководством Ольги Бондаревой. Вслед за ними выступили студенты Иркутского государственного университета, Технического университета, ИрГУПСа и других учебных заведений. Руководители хоровых коллективов: Татьяна Ромащенко, Галина Гиленова, Оксана Букреева, Люция Усманова. Иркутскую областную филармонию в этой программе представляли солисты Вероника Леонова и Роман Бурматов, исполнившие популярные русские народные песни.

14 мая, в программе закрытия фестиваля приняли участие три хоровых коллектива: Камерный хор Губернаторского симфонического оркестра Иркутской областной филармонии под руководством Елены Бояркиной (хормейстеры Наталья и Владимир Овчинниковы), образцовая хоровая студия мальчиков и юношей «Байкал-хор» (руководитель Марина Кучеренко) и хор «Соловушка» Школы-интерната музыкантских воспитанников города Иркутска (руководитель Елена Бояркина). Участники этой заключительной программы выступали не только в составе собственных коллективов, но также спели несколько произведений объединённым составом, например, «Песню о любимом городе» иркутских авторов Юрия Матвеева и Юрия Левитанского, исполнение которой было посвящено приближающемуся празднованию 355-летнего юбилея Иркутска.

Хочется с радостью отметить, что каждый концерт фестиваля имел много восторженных откликов благодарной публики, в которых особенно подчёркивалось, что все концерты Пасхального фестиваля были выдержаны в духе высокой духовности и патриотизма, при этом их программы отличались разнообразием и красотой музыкальных номеров, душевной атмосферой и высоким исполнительским мастерством всех участников. В концертах фестиваля приняли активное участие около 300 исполнителей, публика составила около 900 человек.

Художественный руководитель Девятого Областного Пасхального музыкального фестиваля «Повсюду благовест звучит», художественный руководитель Иркутской областной филармонии, кандидат искусствоведения Марина Николаевна Токарская.

Закрытие сезона Губернаторского симфонического оркестра

13 мая 2016 года в Концертном зале Иркутской областной филармонии состоялось закрытие 77 концертного сезона. С Губернаторским симфоническим оркестром в первом отделении выступил лауреат международных конкурсов Гайк Казазян, во втором отделении – Камерный хор под руководством Елены Бояркиной. Оркестром управлял художественный руководитель и главный дирижёр, заслуженный деятель искусств России Илмар Лапиньш.

Программа состояла из произведений, на первый взгляд, полярной противоположности: концерты и «Глория» итальянского композитора эпохи Барокко Антонио Вивальди и мировая премьера Партиты для скрипки и оркестра современного армянского композитора Ваче Шарафяна.

Однако, все произведения – и Вивальди, и Шарафяна – оказались объединены темой птиц: они упоминаются в сонетах к концертам из знаменитого цикла Антонио Вивальди «Времена года» и в Партите, созданной Ваче Шарафяном в память о домашней любимице – птичке по имени Тутти.

Партита, мировая премьера которой состоялась в этот день в Иркутске, не единственное произведение, написанное для первого исполнения в нашем городе: в 2011 году также впервые прозвучал Скрипичный концерт В.Шарафяна, а затем произведение для солирующего кларнета «Просветлённые тени».

В Партите отчётливо прослеживается одна из самых важных тем современного искусства – хрупкость красоты, её недолговечность, скорбь по поводу её утраты. Первая часть называется «Ария с птичкой, летающей над головой». Собственно, так и была написана эта музыка, под щебетание и порхание любимого существа, вдохновлявшего композитора на создание своей музыки. Однако ощущение тревоги безотчётно проникает в сознание, когда слушаешь эту музыку, в ней есть предчувствие, возникающее, возможно, от диссонансов, вторгающихся в умиротворённую атмосферу арии.

Вторая часть называется Пассакалия. В ней, в точном соответствии с историческими корнями этого жанра, выражена скорбь по поводу неожиданной смерти любимого существа. Эта скорбь соединена с отчаянием, в ней много настоящего, глубокого горя по невосполнимой утрате. Экспрессия, сосредоточенная в этой части, позволяет предположить, что Птичка была не только любимицей семьи, но, по-видимому, с ней оказались связаны многие личные воспоминания, потеря которых вызывает такую искреннюю боль.

Третья часть – «Фантазия, немножко сарабанда». В ней разлит мягкий свет и царит необыкновенная нежность, которая вновь возвращает слушателя к той символической роли, которую Птичка сыграла в семье композитора. Она была маленьким другом, хрупким и прекрасным, благодаря которому жизнь казалась лишённой всяких бед и невзгод, была красива и беззаботна, радостна и задушевна. Где сейчас наш друг? Величавое звучание музыки в завершении третьей части позволяет задуматься о вечной теме Жизни и Смерти.

Четвёртая часть – сольная «Каденция» скрипача, в которой ощущение одиночества становится поистине невыносимым. Переживания вырываются наружу, их воплощение требует максимальной технической оснащённости и готовности исполнителя к открытому выражению экспрессии. Гайк Казазян – несомненный мастер, заставляющий с неослабевающим восторженным чувством следить за перипетиями сюжета, верить и искренне сострадать.

Пятая, заключительная часть Партиты называется по имени Птички – Тутти. Однако это слово для музыкантов имеет очень явно определённый смысл – все вместе. Весь оркестр подхватывает рассказ, в котором всё больше ощущается влияние армянских национальных напевов, принадлежность автора к восточной культуре, с характерной интонационной окраской. Заключительная часть невелика по масштабам, но чрезвычайно выразительна, как краткий тезис, завершающий повествование, как простой и каждому понятный призыв: «Берегите красоту!»

Вся программа заключительного концерта филармонического сезона могла бы пройти под этим лозунгом. Музыкальных красот было много в звучании произведений А.Вивальди, как и в Партите Ваче Шарафяна. Концерты Вивальди «Весна» и «Лето» были исполнены на едином дыхании. Согласно традиции, солист сам управлял в них оркестром, который показал слаженность и высокое техническое совершенство, соответствующее высокому статусу прославленного виртуоза – солиста.

Яркое впечатление оставило и исполнение духовного сочинения А.Вивальди «Глория», в котором высокий профессионализм Камерного хора гармонично сочетался со стилистически точным воплощением красивых сольных фрагментов в исполнении вокалистов Марии Тощевой, Екатерины Переверзевой, Ольги Новиковой, Марии Корневой и инструменталистов Ганбаатара Гомбо (гобой), Константина Зуева (виолончель), Сергея Норкова (орган).

Закрытие сезона отразило высокий исполнительский уровень, на котором находятся в настоящее время коллективы и солисты Иркутской филармонии. Концерт стал настоящим праздником высокого искусства.

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии, кандидат искусствоведения Марина Токарская.

«Солнце комнату наполнило…» Концерт к 125-летию Сергея Прокофьева

20 апреля в Органном зале успешно прошёл концерт «Солнце комнату наполнило…», посвящённый 125-летию со дня рождения великого русского композитора С.С.Прокофьева. Название вечера было выбрано из песен его цикла на стихи Анны Ахматовой, полностью представленного в программе. Известно, что Сергей Прокофьев настолько любил солнце, что однажды даже завёл альбом, озаглавил его «Что вы думаете о солнце?» и просил всех своих многочисленных друзей ответить на эту своеобразную анкету. Сохранилось 48 ответов и среди них записи Мясковского, Пришвина, Шаляпина, Глиэра, Маяковского…

Кроме цикла на стихи А.Ахматовой, были исполнены фортепианные шедевры Прокофьева: «Наваждение», «Сарказмы», «Мимолётности», фрагменты из сюиты «Ромео и Джульетта», из «Классической» симфонии, из кантаты «Александр Невский» и другие сочинения. Важную часть программы составила «Детская музыка» Сергея Прокофьева и песня о болтунье Лиде на стихи А.Барто – в зале наряду с публикой зрелого возраста было много юных слушателей, которым композитор собственно и адресовал эти свои сочинения.

Солистом и концертмейстером программы выступил заслуженный артист России Борис Изаксон. В его яркой интерпретации музыка Прокофьева предстала во всём её неповторимом многообразии, в дерзкой новизне гармоний и ритмов, в нежной прелести и хрупкости её лирических страниц, в уверенной поступи гения ХХ века – композитора и пианиста. Запомнилось и прекрасное выступление солистки филармонии Екатерины Переверзевой в цикле на стихи Анны Ахматовой и в песне «Болтунья Лида».

Отрадно сообщить, что активное участие в этой концертной программе приняли студенты Иркутского областного музыкального колледжа имени Фридерика Шопена, обучающиеся в классе преподавателя Марины Александровны Прыгуновой: М.Москвитина, А.Ткачёва и А. Малых. Мария Москвитина исполнила романсы «Сероглазый король» на стихи А.Ахматовой и «В твою светлицу» на стихи А.Пушкина, Анастасия Малых – «Память о солнце» на стихи А.Ахматовой, Агата Ткачёва – русскую народную песню в обработке С.Прокофьева «Катерина» и фрагмент «Мёртвое поле» из кантаты «Александр Невский».

Концертная программа позволила охватить многие жанры в огромном творческом наследии великого композитора современности и насладиться красотами, открытыми Сергеем Прокофьевым для любителей музыки. Если бы кому-то из слушателей пришлось ответить на вопрос: «Что вы думаете о солнце?», то, очень возможно, многие бы теперь, не задумываясь, ответили: «Солнце русской музыки – это Сергей Прокофьев!».

Руководитель и ведущая проекта кандидат искусствоведения Марина Токарская

Отзыв о проекте «Сказки для взрослых» (по новеллам Степана Писахова)

Год литературы, объявленный в России в 2015 году, был ознаменован в Иркутске открытием филармонического театра «Зеркало». Первым ярким проектом театра стали «Сказки для взрослых» по новеллам Степана Писахова в Концертном зале.

Уже состоялись три музыкальных спектакля этого проекта, и можно сделать первые выводы. Несмотря на известный мультипликационный фильм по сказкам С. Писахова, творчество этого оригинального писателя известно совсем мало молодёжной аудитории, поэтому именно для таких зрителей режиссёр Галина Анпилогова подготовила три музыкальных спектакля проекта: «Морожены песни, или Сила песни моей плясовой», «Месяц с небесного чердака», «Громка мода, или Сударыня, Ваш выход».

Главными участниками музыкальных спектаклей стали актёры Иркутского областного театра юного зрителя имени А.Вампилова Наталия Маламуд и Николай Кулебякин. Каждая из трёх работ позволила им по-новому раскрыть свой яркий творческий потенциал и несомненное человеческое обаяние.

Языковое своеобразие писателя Степана Писахова поначалу изумляет, однако постепенно к нему привыкаешь и воспринимаешь его как само собой разумеющееся. Но в сочетании с мягким народным юмором и уникальным образным мышлением автора спектакли создали неповторимую и надолго запоминающуюся картину нравов архангельского быта. А дополнили атмосферу русского колорита рукотворные репродукции пейзажей художника Степана Писахова в исполнении иркутского мастера песочного шоу Екатерины Костюминской.

Большим достоинством программ стало активное участие в них с музыкальными номерами солистов филармонии Вероники Леоновой, Екатерины Переверзевой, Александра Айдарова, Майдара Аюуша, Анны Варутиной, Дмитрия Силаева, Юлии Цогла и Иркутского филармонического русского ансамбля под управлением Бориса Бикбова.

Судя по отзывам зрителей, постановки филармонического театра «Зеркало» получили положительный резонанс, а это значит, что сценическая жизнь «Зеркала» успешно стартовала и в следующем сезоне получит своё продолжение в новых проектах, в том числе в абонементе №11 «Адреса любви».

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии М.Н.Токарская

Впечатления от вечера Александра Чудновского

Если Вы живёте в Приангарье, то не можете не знать о солисте филармонии Александре Чудновском. Этот неутомимый пропагандист аккордеона успел дать сольные концерты во всех городах и посёлках Иркутской области и далеко за её пределами. И всегда на его концертах зал полон зрителей. Но, прежде всего, его хорошо знают и искренне любят иркутяне. Это показал недавно прошедший в филармонии творческий вечер Александра Чудновского с интригующим названием «Бело-чёрное удовольствие».

Александр пополнил свой репертуар многими новыми композициями, показав аккордеон поистине универсальным инструментом: от русской песни до зарубежной эстрады, от ирландского танца до мелодий из популярных советских кинофильмов – Александр ещё раз доказал, что аккордеону подвластны все оттенки настроений, множество жанров и национальных школ. Однако программа не выглядела пёстрой, в ней всё было подобрано и исполнено со вкусом, с тонким музыкантским чутьём, с хорошим чувством меры и гармонии, которыми обладает заслуженный артист России, лауреат Премии губернатора Иркутской области Александр Чудновский.

Достаточно вспомнить, с какой искренностью была исполнена, например, русская народная песня «Ой, да ты, калинушка» в обработке Ивана Паницкого. Сколько было в ней нежности, задушевной проникновенности, неизбывной русской печали! Казалось, что музыка проникает в самое сердце, причём Александр играет персонально для тебя… Немалое значение имела волшебная обстановка на сцене, созданная во время исполнения пьесы световым шоу, впервые представленным Екатериной Костюминской (студия «Кассиопея»).

О видеоряде следует сказать особо: он был весьма тщательно подготовлен Захаром Чудновским и помог в создании атмосферы чудесного праздничного зрелища, без которого теперь уже невозможно представить себе полноценный современный эстрадный концерт. Студия «Кассиопея» дополнила приятное впечатление, сопроводив пьесу Э.Пиаф «Жизнь в розовом» эффектным водным шоу, а «Аромат женщины» К.Гарделя – песочным шоу. Очень уместным было приглашение в программу студии степа «Чечётка» ИрНИТУ под руководством Дмитрия Дорохина, эффектно завершившей первое отделение вечера.

И, конечно, очень привлекательными были вокальные номера в исполнении Евгения Алёшина и Антонины Истоминой. Дмитрий Иванов – ведущий концерта тоже сделал абсолютно всё для того, чтобы у публики полностью оправдалось ожидание удовольствия, заявленного в афише. Атмосфера вечера была наполнена ощущением радости творчества, доброго юмора, упоения музыкальными красотами, которых было не счесть в программе. Калейдоскоп популярнейших мелодий (Гальяно, Косма, Маккартни, Пресли, Боньяско, Соловьёв-Седой, Табачник, Таривердиев, Зацепин, Зубков, Гладков и другие) изливался в зал как из рога изобилия.

Праздник удался! И очень важно, что даже самые строгие ценители из числа коллег, находившихся в зале, получили такое же наслаждение, как и рядовой слушатель. Поздравления от строгих критиков всегда особенно приятны, они стали заключительным этапом вечера после концерта. Александр Чудновский находится в прекрасной творческой форме, а это значит, что впереди нас ожидает много новых программ и много удовольствия, не только бело-чёрного, но и всех других, самых радужных оттенков, всех красок нашей насыщенной концертной жизни!

Художественный руководитель Иркутской областной филармонии, кандидат искусствоведения Марина Токарская

"Блестящие духовые"

Концерт «Блестящие духовые», прошедший в филармонии на минувшей неделе, стал радостным открытием для иркутских меломанов. Качество исполнения оказалось не просто приемлемым,  а таким,  за которое было бы не стыдно ни одной филармонии  мира. Делая столь громкие заявления, опираюсь не только на собственные впечатления, но и на мнение огромного количества присутствующих в зале любителей и авторитетных музыкантов- профессионалов.

В заявленном названии отразился многослойный смысл, передавший  и внешний облик духовых, и яркость и необычность тембра каждого из представителей этой группы инструментов. Вдобавок ко всему, по ходу вечера  открылась еще одна грань этого названия – виртуозный блеск исполнителей.

В концерте  была представлена музыка ХХ – ХХI веков. Едва ли из всей программы можно было найти более одного названия, популярного и привычного для восприятия. Все произведения не так часто звучат с концертных площадок нашего города (а некоторые были исполнены впервые). Однако разнообразие стилей, тембров, образов, а также высокий уровень исполнителей  сделали вечер насыщенным и интересным.

В первом отделении Андрей Пухтий исполнил  два крупных произведения для альт-саксофона, отобразившие 2 мира разных художников. Немецкий композитор-интеллектуал Пауль Хиндемит в своей сонате обратился  к традициям барокко и авангардным поискам нового времени. Француз Жак  Ибер создал яркое, эффектное   Концертино,  вполне отвечающее канонам концертного жанра.  Вторая часть этого опуса с восточным колоритом выявила особую краску альт-саксофона, близкую к звучанию дудука.

Флейтистка Наталья Реченская  порадовала публику жемчужиной флейтового репертуара – программной сонатой «Флейта Пана», возрождающей античную легенду.  Красочная звукопись сонаты, изобилующей чудесными колористическими находками,  воплощает  программное содержание музыки  в названиях  3-х частей: «Пан и пастухи», «Пани и птицы», «Пан и нимфы». Подобный репертуар требует от исполнителя филигранной работы, где разрешение сложнейших технических задач ни в коей мере не разрушило бы ощущение изысканности и элегантности.

Свежо и оригинально прозвучала  Сицилиана и бурлеска для флейты и фортепиано итальянца  Альфредо Казеллы, который   насытил старинные жанры  новым звучанием.

Настоящий сюрприз ожидал слушателей во втором отделении программы: сразу две премьеры. Первая   — пьеса для сопрано-саксофона и фортепиано «Воспоминание» иркутского композитора Яна Круля,  впервые увидевшая свет именно на этом концерте. В понимании образного содержания этой музыки нам помогает авторский комментарий, подчеркивающий «поэтическое звучание сопрано-саксофона». «Нежное, теплое очарование низких звуков, томное, хрупкое высоких  тонко передают   неустойчивый образ». Не менее теплая встреча публики ожидала и вторую пьесу Я. Круля   «Размышление» для флейты и фортепиано, раскрывающую скорее французское значение этого слова – «размышление-медитация».

Впервые в Иркутске   прозвучало Трио для флейты, саксофона и фортепиано американского классического и джазового музыканта Рассела Петерсона.  В Трио, и особенно в финале,  исполнители поразили не просто абсолютной синхронностью, но, прежде всего, безупречной  выверенностью музыкальной фразировки на фоне головокружительной скорости.

Присутствующие могли по достоинству оценить высочайший уровень всех   участников этой творческой команды. Наталья Реченская  и Андрей Пухтий продемонстрировали  комплекс необходимых для этого качеств – тонкое  чувство стиля, ансамбля, великолепную техническую оснащенность, наконец,   общую музыкальную культуру.

Безусловно,  роль Ренаты Сорвиной трудно переоценить.  Со своей задачей — с одной стороны, быть равным, а порой и ведущим в ансамбле, с другой  — чутко следовать за партнером, пианистка блистательно справилась.

Отрадно отметить, что на концерте присутствовали представители юного поколения, и их реакция была живой и заинтересованной, несмотря на серьезность репертуара.

В итоге  концерт полностью оправдал свое название. Остается пожелать музыкантам  и нашей публике успешного продолжения  проекта «Блестящие духовые», который уже становится достойным культурным брендом нашего города. Я полагаю, мы с вами этого достойны.

Музыковед Софья Драбкина.

Концерт «Блестящие духовые», прошедший в филармонии на минувшей неделе, стал радостным открытием для иркутских меломанов. Качество исполнения оказалось не просто приемлемым,  а таким,  за которое было бы не стыдно ни одной филармонии  мира. Делая столь громкие заявления, опираюсь не только на собственные впечатления, но и на мнение огромного количества присутствующих в зале любителей и авторитетных музыкантов- профессионалов.

В заявленном названии отразился многослойный смысл, передавший  и внешний облик духовых, и яркость и необычность тембра каждого из представителей этой группы инструментов. Вдобавок ко всему, по ходу вечера  открылась еще одна грань этого названия – виртуозный блеск исполнителей.

В концерте  была представлена музыка ХХ – ХХI веков. Едва ли из всей программы можно было найти более одного названия, популярного и привычного для восприятия. Все произведения не так часто звучат с концертных площадок нашего города (а некоторые были исполнены впервые). Однако разнообразие стилей, тембров, образов, а также высокий уровень исполнителей  сделали вечер насыщенным и интересным.

В первом отделении Андрей Пухтий исполнил  два крупных произведения для альт-саксофона, отобразившие 2 мира разных художников. Немецкий композитор-интеллектуал Пауль Хиндемит в своей сонате обратился  к традициям барокко и авангардным поискам нового времени. Француз Жак  Ибер создал яркое, эффектное   Концертино,  вполне отвечающее канонам концертного жанра.  Вторая часть этого опуса с восточным колоритом выявила особую краску альт-саксофона, близкую к звучанию дудука.

Флейтистка Наталья Реченская  порадовала публику жемчужиной флейтового репертуара – программной сонатой «Флейта Пана», возрождающей античную легенду.  Красочная звукопись сонаты, изобилующей чудесными колористическими находками,  воплощает  программное содержание музыки  в названиях  3-х частей: «Пан и пастухи», «Пани и птицы», «Пан и нимфы». Подобный репертуар требует от исполнителя филигранной работы, где разрешение сложнейших технических задач ни в коей мере не разрушило бы ощущение изысканности и элегантности.

Свежо и оригинально прозвучала  Сицилиана и бурлеска для флейты и фортепиано итальянца  Альфредо Казеллы, который   насытил старинные жанры  новым звучанием.

Настоящий сюрприз ожидал слушателей во втором отделении программы: сразу две премьеры. Первая   — пьеса для сопрано-саксофона и фортепиано «Воспоминание» иркутского композитора Яна Круля,  впервые увидевшая свет именно на этом концерте. В понимании образного содержания этой музыки нам помогает авторский комментарий, подчеркивающий «поэтическое звучание сопрано-саксофона». «Нежное, теплое очарование низких звуков, томное, хрупкое высоких  тонко передают   неустойчивый образ». Не менее теплая встреча публики ожидала и вторую пьесу Я. Круля   «Размышление» для флейты и фортепиано, раскрывающую скорее французское значение этого слова – «размышление-медитация».

Впервые в Иркутске   прозвучало Трио для флейты, саксофона и фортепиано американского классического и джазового музыканта Рассела Петерсона.  В Трио, и особенно в финале,  исполнители поразили не просто абсолютной синхронностью, но, прежде всего, безупречной  выверенностью музыкальной фразировки на фоне головокружительной скорости.

Присутствующие могли по достоинству оценить высочайший уровень всех   участников этой творческой команды. Наталья Реченская  и Андрей Пухтий продемонстрировали  комплекс необходимых для этого качеств – тонкое  чувство стиля, ансамбля, великолепную техническую оснащенность, наконец,   общую музыкальную культуру.

Безусловно,  роль Ренаты Сорвиной трудно переоценить.  Со своей задачей — с одной стороны, быть равным, а порой и ведущим в ансамбле, с другой  — чутко следовать за партнером, пианистка блистательно справилась.

Отрадно отметить, что на концерте присутствовали представители юного поколения, и их реакция была живой и заинтересованной, несмотря на серьезность репертуара.

В итоге  концерт полностью оправдал свое название. Остается пожелать музыкантам  и нашей публике успешного продолжения  проекта «Блестящие духовые», который уже становится достойным культурным брендом нашего города. Я полагаю, мы с вами этого достойны.

 

Музыковед Софья Драбкина.

Связаться с нами

Оставьте Ваше сообщение.

Not readable? Change text.